Esse termo já foi usado em compilações pra falar da cena underground de Nova York em diversas épocas. Hoje também caberia o mesmo termo pra essa nova geração do Brooklyn encabeçada por bandas como Vivian Girls, The Pains of Being Pure At Heart, The Crystal Stilts. E tambem pelo A Place To Bury Strangers que abrem este podcast.

A Place To Bury Strangers

Em seu segundo disco, o recém lançado "Exploding Head" o grupo explora a tendencia shoegaze de bandas britânicas como Chapterhouse, Pale Saints, My Bloody Valentine, Ride, Swervedriver e Catherine Wheel.
Em seguida temos o Reigning Sound, a banda punk blues de Greg Cartwright que mantém a tradição e as influencias dos Stones e dos Sonics. Em seu quinto álbum, "Love And Curses", lançado depois de três anos acompanhando a vocalista das Shangri-la's, Mary Weiss, onde também produziu seu álbum “Dangerous Game”, Greg está de volta com um disco de 14 canções matadoras.
O Dinosaur Pile-Up, revelação britânica de 2009, inspirada nas bandas da década de 90, principalmente Nirvana, está de volta com seu novo EP "Summertime Hit Single".

Dinosaur Pile-Up

Usado de fundo musical num dos programas anteriores, a banda Mika Miko de Los Angeles aparece por aqui com uma faixa de seu álbum "We Be Xuxa" (nenhuma relação com a nossa Xuxa). Punk rock eficiente inspirados em Black Flag e Bad Brains.

Mika Miko

Caindo novamente pro lado shoegazer o projeto Volcano Choir, do americano Bon Iver, resgata influencias etéreas de Dead Can Dance e A.R.Kane.

Volcano Choir

No encerramento um resgate do início dos anos setenta, quando Stephen Stills, o ex-Crosby, Stills, Nash & Young e ex-Buffalo Springfield, montou seu grupo Manassas. Recentemente saiu um CD com gravações inéditas chamado "Pieces", resgatando raridades desse período country-folk rock de Stephen Stills.
Destaque nos fundos musicais para o trio folk americano Espers que acabam de lançar seu terceiro e melhor disco até agora.

1.A Place To Bury Strangers - It Is Nothing
2.Reigning Sound - Brake It
3.Dinosaur Pile-Up - Summer Hit Single
4.Mika Miko - Blues Not Speed
5.Volcano Choir - Island, Is
6.Manassas - Lies

E o que rola nos BGs:
1.The Spins - Future Back
2.Espers - I Can't See Clear
3.Lake - Sing 99 90
4.Oceansize - Legal Teens

É incrivel como certas bandas lá fora conseguem cruzar a fronteira entre o indie e o mainstream. Nesse podcast temos alguns exemplos. Ele começa com o supra sumo do indie rock através da banda Victorian English Gentlemens Club, uma banda do País de Gales que ainda preserva seu conceito indie e não se vendeu para nenhuma grande gravadora até então. Estão no seu segundo álbum "Love On An Oil Rig" e a popularidade do grupo cresceu bastante com esse lançamento.

Victorian English Gentlemens Club

Em seguida dois exemplos de artistas que já experimentaram o mainstream e hoje tem uma postura mais independente; o talentoso Matthew Sweet lançou em 1991 um clássico do powerpop, o álbum "Girlfriend", sua carreira continuou com respeitados e aclamados lançamentos. Em seu décimo segundo álbum ele se une à ex-Bangles Susanna Hoffs e regravam um repertório de gente que manja do assunto. O álbum "Under The Covers" vol. 2, só tem cover de gente talentosa (Grateful Dead, Carly Simon, George Harrison, Mott The Hoople, The Raspberries). Esse é o segundo disco só de covers da dupla, uma maravilha!

Matthew Sweet & Susanna Hoffs

Um bom exemplo de banda que circula pela cena indie, mas que começou no mainstream é o Muse, agora lançando seu quinto álbum de estúdio "The Resistance". Assim como o Kasabian, os caras do Muse conseguem entrar na grande mídia, estão numa gravadora grande e ainda conquistam a simpatia do público indie.
Outros estão apenas no começo da carreira como o trio londrino Electricity in Our Homes, uma banda que apareceu recentemente, lançou alguns singles independentes e já começa a conquistar um público com seu pós punk inspirado em Joy Division e The Fall.

Electricity In Our Homes

No podcast também aparece o Replacements, banda americana que começou de maneira independente na década de 80, até que em 1985 assinaram com uma grande gravadora e lançaram mais quatro excelentes álbuns, num total de 7 discos desde 1981. Depois disso o líder do Replacements, Paul Westerberg, saiu para uma brilhante carreira solo, com oito discos até agora.
No encerramento a banda mais hypada no momento, os californianos do Girls, que mal sairam com esse primeiro single "Lust For Life" e já eram aclamados como a banda revelação de 2009. O disco de estréia acaba de sair e leva o título de "Album". Esse é outro bom exemplo de banda que em breve assinará com uma grande gravadora e quem sabe consigam um lugar ao sol no tão desejado mainstream.

A banda Girls (não são garotas!)

Track list:
1.Victorian English Gentlemens Club - Love On An Oil Rig
2.Matthew Sweet & Susanna Hoffs - Go All The Way
3.Muse And The Streets - Who Knows Who
4.Electricity In Our Homes - Gymnastics
5.The Replacements - I'll Be You
6.Girls - Lust For Life

O que rola nos BGs do programa:
1.The Dodos - Two Medicines
2.Dead Man's Bones - In The Room Where You Sleep´
3.Clientele - Harvest Time
4.Grant-Lee Phillips - Good Morning Happiness

Esse podcast é dedicado a alguns relançamentos importantes que aconteceram durante o ano. É sempre bom vasculhar no passado e encontrar preciosidades de extrema importancia pro mundo pop. Neste ano de 2009 com toda essa mudança de formatos, muitos apostando no fim do CD e na volta do vinil e a grande maioria aderindo ao download, a indústria do disco procurou buscar alternativas pra continuar vendendo de forma física seus produtos.

Uma das saídas foi apelar para a recuperação de catálogo das gravadoras. Na Europa e nos EUA as gravadoras encheram o mercado de relançamentos e edições comemorativas de algumas décadas. Tivemos recentemente os 20 anos do disco de estréia do Stone Roses, mês que vem sai a edição de 20 anos de "Bleach" do Nirvana, os badalados 40 anos de Woodstock e a caixa dos Beatles celebrando os 40 anos de Abbey Road. Mas não parou por aí, pra engordar as vendas de CDs até os selos independentes apostam nas reedições. Como foi o caso da gravadora inglesa Domino, famosa por descobrir gente nova como Franz Ferdinand e Arctic Monkeys e mais recentemente Dirty Projectors e Wild Beasts. Preocupados com o padrão de qualidade do selo a Domino já investe em relançamentos há um bom tempo. Nos anos anteriores lançou obscuridades como os catálogo dos australianos do The Triffids, os escoceses do Orange Juice e Josef K, Flipper. Townes Van Zandt e Robert Wyatt.

O resgate mais recente para o catálogo é a banda americana The Feelies, formada em New Jersey em 1976. O grupo lançou quatro álbuns e depois se desfez, mas no ano passado se reuniram novamente para alguns shows. A Domino reedita os dois primeiros "Crazy Rhythms" (1980) e "The Good Earth" (1986). O primeiro álbum foi considerado pelas revistas americanas Spin e Rolling Stone como um dos 50 melhores discos de todos os tempos.

The Feelies e seu disco de estréia, "Crazy Rhythms"

Influenciados por Velvet underground,Lou Reed, Beatles e Stones,a banda tinha um charme todo especial pra epoca, como eram Elvis Costello & The Attractions.

O lendário grupo powerpop Big Star

A seguir o podcast tem Big Star, um outro exemplo de banda de certa forma obscura para alguns, mas de extrema importancia pras gerações vindouras. O grupo foi formado em Memphis no ano de 1971 por duas figuras geniais, Alex Chilton e Chris Bell, fãs de Beatles, Byrds e The Who. Os dois primeiros discos os tornaram uma das bandas mais cultuadas até hoje. Em 1972 lançaram "#1 Record" e em 1974 "Radio City".

A obra prima do Big Star, #1 Record

Alex Chilton vinha de uma lendária banda dos anos 60 chamada The Box Tops, que teve seu primeiro hit em 1967 com a música "The Letter". Nessa epoca Alex Chilton tinha apenas 16 anos de idade. A influencia do Big Star está em toda uma geração de bandas dos 80 e 90 como R.E.M., The Replacements, the dB's e Teenage Fanclub dentre muitos outros. Os dois primeiros discos acabam de ser reeditados, assim como uma caixa fabulosa com 4 CDs chamada "Keep An Eye on The Sky".

O álbum solo de Chris Bell, "I Am The Cosmos" também foi reeditado pelo selo Rhinohandmade.

Nessa onda de relançamentos também aparece o extraordinário Julian Cope, outrora líder do Teardrop Explodes, banda de Liverpool da década de 80. A banda durou pouco tempo e gravou dois grandes discos, depois disso em 1982 Julian Cope partiu para uma audaciosa e brilhante carreira solo. A partir de 84 com o álbum "Fried", ele desencadeou uma série de ótimos discos.
Em 1991 lançou "Peggy Suicide", considerado um de seus melhores ao lado de "Jeovahkill" o disco posterior de 1992. Os dois discos ganharam reedições de luxo, destaque no podcast para a música "Pristeen" que abre o álbum "Peggy Suicide".

Julian Cope e a edição Deluxe de "Peggy Suicide"

Voltando um pouco mais no tempo vamos pra década de 60 com o grupo inglês Soft Machine, que teve recentemente seus dois primeiros álbuns reeditados com faixas bonus. O Soft Machine foi outra daquelas bandas tão importantes quanto um Pink Floyd, mas que não teve o mesmo êxito comercial. Teve  na sua formação gênios como Robert Wyatt e Kevin Ayers, membros fundadores do grupo em 1966. O primeiro álbum saiu em 1968 e no podcast temos a primeira gravação do grupo.

O primeiro disco do Soft Machine

No final dos anos 70 em plena explosão do punk britanico uma banda chamada Magazine liderada por Howard Devoto (ex-Buzzcocks) aparecia fazendo um som dominado pelas guitarras pós punk de John McGeoch e pelos teclados post rock de Dave Formula. Em 1980 o Magazine lançou um disco ao vivo chamado "Play",que na época não chamou muito a atenção, mas que agora é relançado em edição dupla, com um show extra realizado em Manchester em 1978.

O disco ao vivo do Magazine, "Play"

No encerramento temos Procol Harum,  uma banda importantíssima da era psicodélica e progressiva do rock ingles. Este ano em comemoração aos 40 anos de existencia da banda eles reeditaram todos seus discos com faixas bonus e capinhas muito especiais com livretos e fotos inéditas. A música que encerra o podcast é "Conquistador" em versão ao vivo extraída do álbum "Procol Harum Live" de 1972.

Procol Harum - In Concert with Edmonton Symphony Orchestra

Nos fundos musicais destaques para outros relançamentos importantes como The Move, Donovan e Kevin Ayers.

Track list:
1. The Feelies - Fa Cé-La
2. Big Star - In The Street (single version)
3. Julian Cope - Pristeen
4. The Soft Machine - Feelin' Reelin' Squeelin'
5. Magazine - Shot By Both Sides (live)
6. Procol Harum - Conquistador (live)

Faixas usadas nos BGs:
1. The Move - Walk Upon The Water
2. Donovan - Superlungs (first version)
3. Kevin Ayers - May I?
4. Shelagh McDonald - Dowie Dens Of Yarrow (version 1)

Aproveitando que a música folk está em alta, os americanos Jim James da banda My Morning Jacket, Conor Oberst e Mike Mogis do Bright Eyes e o músico Mathew Stephen Ward, mais conhecido como M Ward, resolveram em 2004 depois de excursionarem juntos, montar o projeto Monsters of Folk. Quando anunciaram, no início desse ano, que lançariam seu primeiro álbum gerou-se uma grande expectativa dos fãs da música folk, principalmente pela responsabilidade de carregar o nome Monsters of Folk. Muita gente imaginou, será que 20 anos depois teremos outro Travelling Wilburys? (essa foi uma superbanda formada em 1988 por Bob Dylan, George Harrison, Tom Petty, Jeff Lynne e Roy Orbison). Neste mês o mistério foi esclarecido com o lançamento do álbum "Monsters Of Folk". Não é um Travelling Wilburys, como muitos esperavam, mas tem bons momentos. Surpreende e causa estranheza quando ouvimos a primeira música "Dear God", que parece mais um trip hop do que uma música folk, apesar dos arranjos. Mas a faixa seguinte começa a salvar o disco, "Say Please" é a que destaco no podcast. Ainda não parece tão folk assim; é uma mistura de classic rock com country rock. Daí pra frente o disco começa a entrar nos eixos da música folk e começamos a sentir as influencias de Travelling Wilburys, Johnny Cash e Simon And Garfunkel. O Monsters Of Folk tinha tudo pra ser o Fleet Foxes de 2009, e por pouco não chega lá, faltou só um pouquinho mais de inspiração.

O supergrupo Monsters Of Folk

O podcast prossegue com outro nome da música folk, Pete Molinari, um garoto ingles fascinado por Dylan, Hank Williams e Woody Guthrie. Ele acaba de lançar um EP com sete músicas gravadas em Nashville e acompanhado pelo lendário grupo vocal The Jordanaires, que no passado acompanharam grandes nomes da música country como Patsy Cline, George Jones, Jim Reeves e o rei do rock Elvis Presley. O disco abre com a regravação de "Today Tomorrow and Forever", um clássico da carreira de Patsy Cline.

Pete Molinari

Saindo do folk, vamos pro lado mais modernoso do pop ingles com a banda The Big Pink, que acaba de lançar o álbum "A Brief History Of Love" um disco bastante aguardado e cercado de elogios, pra mais uma dupla que mistura o lado eletronico com psicodelia, shoegaze e technopop.

Thee Vicars

Do moderno pro garageiro temos Thee Vicars, que em breve lançam seu segundo álbum chamado "Psychotic Beat", uma deliciosa viagem aos sixties dos Kinks, The Seeds e The Standells. O indie pop dos escoceses do Camera Obscura surpreende a seguir com um  titulo que  faz referencia a um clássico da década de 80 da banda Lloyd Cole & The Commotions (que encerra o podcast). A música do Lloyd Cole perguntava "Are You Ready To Be Heartbroken?" e o Camera Obscura responde com "Lloyd I'm Ready To Be Heartbroken".

A capa do single 'bootleg' de Joe Strummer

Pra completar uma raridade lançada recentemente em compacto de vinil, uma regravação de Joe Strummer para "The Harder They Come", música composta e interpretada por Jimmy Cliff e que foi tema do filme homonimo em 1972.

Track list:

1.Monsters Of Folk - Say Please
2.Pete Molinari - Today Tomorrow & Forever
3.The Big Pink - Introduction To Awareness
4.Thee Vicars - Feel So Good
5.Camera Obscura - Lloyd I'm Ready To Be Heartbroken
6.Joe Strummer - The Harder They Come
7.Lloyd Cole & The Commotions - Are You Ready To Be Heartbroken?

Faixas utilizadas nos BGs:
1.Bliss.City.East - Psychic
2.Cold Mountain Child - Sister Song
3.Lightning Dust - Antonia Jane
4.Lou Barlow - Goodnight Unknown
5.Pink Mountaintops - Execution

Em 1969 os Beatles lançavam o álbum Abbey Road, considerado por muitos o melhor disco dos Beatles e uma das melhores capas da história do rock. Interessante é que foi a capa mais fácil de ser fotografada. Bastaram poucos minutos para registrar a travessia dos Beatles pela faixa de pedestres mais famosa do planeta. Em homenagem a esses 40 anos estão saindo uma série de tributos. Só aqui no Brasil serão lançados três deles, incluindo somente bandas e intérpretes brasileiros cantando Beatles.

Capa do disco "Abbey Road" dos Beatles

Na Inglaterra a edição de setembro da revista Mojo trouxe um CD chamado “Abbey Road Now!”, onde uma nova geração de músicos ingleses e americanos homenageiam os Beatles. O podcast começa com a releitura da clássica “Something” de George Harrison, interpretada pela banda inglesa The Leisure Society. Em seguida uma versão de “Maxwell's Silver Hammer” feita pela banda pós punk Let's Wrestle. A excelente banda Gomez fez uma ótima releitura de “Sun King”, que quase emenda com a banda Cornershop interpretando “Mean Mr Mustard e Polythene Pam” numa tentativa de imitar o famoso medley dos dezesseis minutos finais de Abbey Road.

Os ingleses do Gomez

Os londrinos do Noah And The Whale, que acabam de lançar “The First Days Of Spring”, um dos bons discos de 2009, colaboraram no projeto com “Carry That Weight” e os americanos do Low Anthem encerram o disco com a curtíssima “Her Majesty”. Além dos grupos mostrados nesse podcast o CD ainda tem participações de Jeffrey Lewis, Robyn Hitchcock, Broken Records, The Invisible e Blue Roses, dentre outros.

Capa do tributo Abbey Road Now! produzida pela revista inglesa Mojo

E como faixa bônus, não poderia faltar uma original dos Beatles, daí fecho com “Come Together”.

O fundo musical bem apropriado pra esse momento Beatles é um projeto no mínimo interessante de dois músicos da Sérvia e fãs dos Beatles. Em 1995, na época do aniversário de 30 anos do álbum “Rubber Soul”, os habitantes da Sérvia não tinham acesso aos inúmeros bootlegs do Fab Four que traziam músicas que não haviam sido lançadas nos discos oficiais.
Criaram então esse projeto imaginário “Rubber Soul Project” e decidiram fazer suas próprias versões inspiradas nos títulos das canções de que somente ouviram falar. O disco procurou manter toda a fidelidade de instrumentos e arranjos das canções dos Beatles. Em 2004 foi lançado até um documentário mostrando as circunstancias em que esse projeto foi gravado por esses artistas de Belgrado. Relançado em CD em 2008 o Rubber Soul Project acabou se tornando um disco “cult” feitos por fãs dos Beatles em plena cortina de ferro.

O disco do Rubber Soul Project!

Track list:
1.The Leisure Society - Something
2.Let's Wrestle - Maxwell's Silver Hammer
3.Gomez - Sun King
4.Cornershop - Mean Mr.Mustard/Polythene Pam
5.Noah & The Whale - Carry That Weight
6.The Low Anthem - Her Majesty
7.The Beatles - Come Together (Take 1)

As faixas utilizadas nos BGs são todas do disco "The Rubber Soul Project"
1.Home
2.Indian Rope Trick
3.Four Nights In Moscow
4.What's The New Mary Jane
5.Shirley's Wild Accordion